Музыкальные
Спортивные
Художественные
Хореографические
Театр
Наука
Центр детского развития

Выставки

Выставка "Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик"

Дата проведения с 20 августа по 19 сентября 2020

Приглашаем жителей г. Москвы посетить Выставку акварельной живописи учащихся и педагогов школы акварели Сергея Андрияки.

Партнер проекта – Департамент культуры города Москвы 

Залы проведения: Зал «Алмаз», зал «Звезда»

Аудитория 0+

Вход свободный.

андрияка-02.jpg

Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик

В Культурном центре "Салют" с 20 августа 2020 года по 20 сентября 2020 года проходит выставка "Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик". В экспозиции представлены произведения учащихся и педагогов Школы акварели.
Выставка отличается значительным жанровым разнообразием. Это пейзаж, портрет, натюрморт, интерьерная живопись, книжная иллюстрация. Работы выполнены в технике акварели, офорта, гризайли. Часть произведений выполнена в смешанной технике.

Московская государственная специализированная Школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом открылась в столице в 1999 году при поддержке Правительства Москвы. Художественным руководителем учебного заведения стал Народный художник России, Действительный член Российской Академии художеств – Сергей Николаевич Андрияка.

Возродить классическую многослойную акварельную живопись и академическую систему обучения, освоить, сохранить и передать следующим поколениям традиции и опыт старых мастеров, вот главные задачи Школы. Преподавание ведется по авторской методике Сергея Андрияки, когда художник-преподаватель работает одновременно с учениками над одним и тем же заданием. Личный пример – самый убедительный и короткий путь обучения. Вместе с Мастером в Школе работает близкий ему по духу творческий коллектив талантливых художников, опытных преподавателей, прекрасно владеющих академической техникой акварельной живописи и готовых щедро делиться своими знаниями с учениками. Каждый из них – самостоятельный, активно работающий художник, участник многих выставок, различных творческих программ в России и за рубежом.

Школа акварели активно развивает программу региональных передвижных выставок "Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик". Жители других городов знакомятся с творчеством Сергея Андрияки и художников-преподавателей Школы. География регионального проекта постоянно расширяется. Организуемая в больших и малых городах, она также помогает понять методику обучения, систему художественных заданий, приёмы овладения тем или иным секретом классической многослойной акварели. Всё это позволяет говорить о Школе акварели как о культурном Центре, вносящем весомый вклад в художественную жизнь Москвы.

Наталья Беседнова – признанный мастер цвета, виртуозно владеющая техникой многослойной акварели, одна из первых учениц Сергея Андрияки. Под его руководством она вместе с другими молодыми художниками открыла для себя своеобразие и неисчерпаемые живописные возможности многослойной акварели, особенности и секреты этой замечательной техники. Цветочные натюрморты мастера, представленные на выставке, роскошны. Они полны нежности и очарования. Богатство цветовой палитры неисчерпаемо: от глубокого насыщенного чистого цвета, до множества тонко нюансированных оттенков.

Ольга Волокитина – талантливый художник-реалист, видящий мир во всей его полноте и многогранности его проявлений. Работы мастера, экспонирующиеся на выставке, изящно исполнены, безупречны по рисунку, поражают удивительно мягким и глубоким колоритом и несут отпечаток индивидуального стиля. Цвет в работах Ольги Волокитиной нередко заменяет сюжетную составляющую образа и создает необходимое настроение восприятия, часто связанное со временем. Работы отличаются мягкостью общего воздушного состояния, иногда в них присутствует вспышка цветового пятна. 

Елена Миронова – художник, тонко чувствующий красоту мира и стремящийся как можно более точно донести ее до зрителя. Выбор сюжетов и мотивов – отражение внутреннего мира художника. Пейзажи художницы, выполненные в различных техниках, привлекают внимание своей живописностью и воздушностью, игрой света и тени, поиском особенных композиционных решений. Она с увлечением пишет различные состояния природы, парки дворянских усадеб и деревенские дворики. Темы для пейзажей рождаются под впечатлением от творческих поездок и пленэрных практик. 
Внимание зрителей, несомненно, привлекут детские портреты. Образы детей получились эмоционально яркими, написанными с большой любовью и теплотой. Еще одна грань творчества Елены Мироновой – интерьерная живопись. Здесь явственно просматривается интерес автора к решению непростых художественных задач: выбор наиболее верного композиционного решения, освещенности, общего колорита, проработка деталей. Ей одинаково точно и достоверно удается передать интерьер и дворянской гостиной, и деревенского дома. 

Акварельная живопись Веры Назаренко мягкая и прозрачная, наполненная внутренним светом, привлекает своей образностью и выразительностью. В ее творчестве всегда присутствует интерес к истории – будь то история русских провинциальных городков, европейских архитектурных памятников или мест, связанных с событиями из жизни семьи. Она изображает то, что интересно, что действительно задевает и радует душу. А интерес к истории возник еще в школьные годы и продолжился в период студенчества, когда Вера Назаренко участвовала в этнографических экспедициях. Художница побывала во многих удивительных местах России от Брянска до Новосибирска и от Русского Севера до Ставрополья. Образы уходящей традиционной культуры, еще такой живой в воспоминаниях стариков, оставляли ощущение утраты, но позволяли воображению наполнять красочными картинами жизни древние русские города, храмы, усадьбы и монастыри. Отсюда желание писать архитектурные пейзажи, запечатлевая все детали внешнего облика старинных зданий. Хочется надеяться, что зрители по достоинству оценят прекрасный мир природы, истории и архитектуры открывающийся в творчестве этой тонко чувствующей и романтичной художницы.

Анна Полинская работает в технике многослойной акварельной живописи, смешанной технике, владеет техникой офорта. Любимым жанром художницы является пейзаж. В экспозиции представлены графические работы, выполненные в технике офорта. Интересны листы из серии офортов "Детство", созданные художницей с 2013 по 2016 годы. Ощутима незаурядная фантазия художницы и ее трудолюбие. Техника офорта позволяет выразительно характеризовать все детали композиции. 
Проникают в душу и возвращают в детство трогательные и прекрасные работы учащихся Школы акварели. Вглядываясь в очаровательные произведения юных художников, трудно поверить, что они выполнены ребенком. Представленные на выставке работы будут интересны всем, кому дорого историко-культурное и художественное наследие нашей страны.