В Культурном центре "Салют" с 3 по 31 августа 2021 года проходит выставка "Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик". В экспозиции представлены произведения педагогов и учащихся Школы акварели. Выставка отличается значительным жанровым разнообразием. Это пейзаж, натюрморт, портрет, интерьерная живопись, книжная иллюстрация. Работы выполнены в технике акварели, карандашного рисунка. Часть произведений выполнена в смешанной технике.
Специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом открылась в столице в 1999 году. Художественный руководитель учебного заведения – Народный художник России, Действительный член Российской Академии художеств Сергей Николаевич Андрияка. Возродить классическую многослойную акварельную живопись и академическую систему обучения, освоить, сохранить и передать следующим поколениям традиции и опыт старых мастеров, вот главные задачи Школы. Преподавание ведется по авторской методике Сергея Андрияки, когда художник-преподаватель работает одновременно с учениками над одним и тем же заданием. Личный пример – самый убедительный и короткий путь обучения. Вместе с Мастером в Школе работает близкий ему по духу творческий коллектив талантливых художников, опытных преподавателей, прекрасно владеющих академической техникой акварельной живописи и готовых щедро делиться своими знаниями с учениками. Каждый из них – самостоятельный, активно работающий художник, участник многих выставок, различных творческих программ в России и за рубежом.
Школа акварели активно развивает программу региональных передвижных выставок "Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик". Жители других городов знакомятся с творчеством Сергея Андрияки и художников-преподавателей Школы. География регионального проекта постоянно расширяется. Организуемая в больших и малых городах, она также помогает понять методику обучения, систему художественных заданий, приёмы овладения тем или иным секретом классической многослойной акварели. Всё это позволяет говорить о Школе акварели как о культурном Центре, вносящем весомый вклад в художественную жизнь страны.
Александр Павлович Волков – ведущий художник-преподаватель Школы акварели, Заслуженный художник РФ. Он работает в школе с момента основания учебного заведения, обучает рисунку и акварельной живописи. Ведет спецкурс: "Живопись в интерьере", руководит летней городской пленэрной практикой. Произведения мастера отличаются гармоничной композицией, ярким колоритом, интересной и разнообразной трактовкой сюжетов, любовью к русской культуре и природе. Александра Волкова привлекает архитектура города во всём многообразии планировочных и градостроительных решений. Особенно полюбились художнику улицы уходящей в прошлое старой Москвы, еще не утратившие после реконструкции исторического шарма. Глубокое понимание архитектуры делает Александра Волкова одним из интереснейших мастеров-проектировщиков интерьера и экстерьера зданий разных эпох. Прекрасны своей естественностью, цветовым, композиционным решением и размещенные в экспозиции натюрморты.
Ксения Алексеевна Кашина работает в технике многослойной акварельной живописи в жанрах натюрморта, пейзажа, увлеченно занимается книжной иллюстрацией. Детские книги с ее работами печатались в издательствах «Дрофа», «Алтей», «Энас», издательстве Сретенского монастыря. В последнее время Ксения Алексеевна работает над созданием различных образов цветов и растений, является членом Российского Общества Ботанической Иллюстрации.
Анна Полинская – выпускница Школы акварели, в 2007 году с отличием окончила мастерскую художника А.Ю. Кравченко. Работает в технике многослойной акварельной живописи, смешанной технике, владеет офортом. Любимым жанром художницы является пейзаж. На выставке представлены графические работы, выполненные в смешанной технике. Ощутима незаурядная фантазия художницы и ее трудолюбие. Автор трепетно изображает природу – будь то нежные ландыши на поляне или причудливое сплетение паутины в лесу.
Рассматривая натюрморты Екатерины Котляренко, отметим прекрасное владение техникой многослойной акварели, проработку нюансов светотени, смелые композиционные решения, акцент на мельчайших деталях изображения и богатство колорита. Цвет в работах художницы может быть контрастным, различаться по тону, но на картине он всегда будет гармоничен. В творчестве Анастасии Ереминой поражает то, насколько тонко художница чувствует натуру. Складывается ощущение, что можно ощутить аромат изображенных мастером цветов и почувствовать фактуру прекрасных букетов.
Проникают в душу и возвращают в детство трогательные и прекрасные работы учащихся. Вглядываясь в очаровательные произведения юных художников, трудно поверить, что они выполнены ребенком. Интересно наблюдать преемственность поколений в техническом, цветовом или сюжетном решении работ. Представленные на выставке произведения будут интересны широкому кругу посетителей, всем, кто интересуется изобразительным искусством.
.jpg)